【摘 要】

　　传统曲艺在当下欲求得发展，散发时代魅力，则必须要做到合理继承，守正创新，与时俱进，把握时代话题、时代词汇、时代节奏、时代精神，继承传统、坚守当下、面向未来，从创作下手、从表演着力，建全曲艺评价体系，打造适应曲艺良性发展的健康生态。

　　【关键词】曲艺；美育；文化育人；

　　艺术的诞生和发展，受制于时代，其对应的形式和内容也都是时代的产物。时代之潮浩浩汤汤，传统曲艺想要赓续血脉，在百花园中谋得灿烂一席，则必须与时俱进，遵崇艺术创演和接受的基本规律，守正创新，注重人民性，贴合时代特性，不断生发其当代魅力。

　　就艺术活动完成过程而言，无非是构思、创作、排练、演出、接受和反馈。任何一个环节的不足，都不能够使受众快意。因此，需要参考高校学生工作的“三全育人”思路，做到曲艺活动各个环节的“全员”、“全过程”“全方位”提升的“三全润艺”。研究覆盖作家论、表演论、接受论、批评论，甚至导演论。

　　一、继承传统：从“守正创新”里寻求

　　曲艺自身本来就具有很强的艺术魅力，数辈人的努力和积累，沉淀了巨大的艺术财富。故而，欲发展先继承，欲创新先守正，不论是曲艺作者还是演员，都应该先低下头，扎扎实实地从继承前任的优秀成果开始。对传统作品正确认知，掌握其精髓，取其精华，才能为创作有魅力的时代作品筑基。传统曲艺作品，或许有过时的内容，但艺术思考的方式是不会过时的，经典的结构会留下，经典的点子会留下，经典的节奏寸劲儿会留下，经典的语言段落会留下，不朽的创作经历以及演员风格，都会留下。“水之积也不厚，则其负大舟也无力”，不吸收这些宝贵财富，则连保持曲艺作品的历史魅力都谈不上，更遑论创造当代魅力了。因此，守“正”，是先决条件，是当代曲艺人的“前行功课”。

　　更重要的就是创新了。曲艺理论家蒋慧明说：“因时而兴，乘势而变，随时代而行，与时代同 频共振，这是古今中外文艺发展的必然规律。”我们说“生书熟戏，听不腻的曲艺”，再经典的作品，也会审美疲劳，给行业添产业，才是正道。

　　与此同时，至今仍然有一部分曲艺从业者，在台上依旧是老先生怎么教的，我就怎么演，一个字不改，一个词语不能调整，自诩“正宗”，完全不接受意见。其实不仅是曲艺，任何艺术形式，不创新不发展，故步自封，都是死路一条。这一点应该是放之四海而皆准的定律了。有了《虎口遐想》，我们更应该有《新虎口遐想》。唯有如此，我们才能从历史魅力的自我沉浸中走过来，让曲艺散发新的光芒，吸引年轻的目光，焕发时代魅力，而不是在老观众老死之后，扼腕叹息，抱怨年轻人不懂欣赏，让曲艺走向式微，让人一提起曲艺，就是想到“老旧”和“乏味”。

　　二、直面当下：向时代要创作

　　曲艺向来是文艺中的轻骑兵，跟得上时代队伍，从未落后。要彰显曲艺的当代魅力，曲艺作者需亲近时代，了解观众当下的审美需求，从“时代话题”、“时代精神”、“时代词汇”、“时代节奏”下手，与时俱进。

　　(一)时代话题

　　“时代话题”，是直接反应时代状貌的存在，是人民最直观的生活，最关心的问题，是最合着当下的热点。曲艺作者应奋力捕捉它们，跟人民一起关注，一起思考，视野方向一致。将创作的根脉深深扎在时代的土壤里，这样的题材，很难没有魅力，可以成为作者创作的主要内容。它老人摔倒了扶不扶?当人心和社会价值判断陷入两难的尴尬，便有了高晓攀的相声《扶不扶》;疫情之下，全国文艺界都在呐喊，杨鲁平先生的《你笑起来真好看》，笑中带泪;反腐倡廉迫在眉睫，袁国虎的《武松老虎》里面那句“苍蝇老虎一起打”，满堂观众抚掌叫绝;农民工讨薪难，柴京云、柴京海的大同数来宝《工钱》，看哭了多少农民兄弟……“你离人民有多近，人民跟你有多亲”，就是这个理。承担作者与人民的纽带，便是创作，便是作品，这样的作品，紧跟当下，与人民为伍，为人民发声，回应着时代话题的发问，必然蓬勃散发着时代魅力。

　　(二)时代精神

　　时代精神作为每一个时代特共同的集体意识，彰显着时代精神，体现时代发展潮流，标志时代精神文明，对社会生产和发展产生着积极影响。它标的着社会的精神焦点，是社会前行的思想灯塔。

　　从历史上来看，无论是新民主主义时期的“井冈山精神”，还是社会主义革命和建设时期的“‘两弹一星’精神”，改革开放和社会主义现代化建设新时期“航天精神”，乃至中国特色社会主义新时代的“三牛精神”，这都是需要作者去钻研、领会和融入的。曲艺作者要关注“躺平”和“内卷”，也要留意到影视偶像剧里跑出来的“伪娘”，用合适的笔触，去点燃社会大众心中的火炬。只要有这股劲儿在，何愁百姓不顺气儿，何愁曲艺作品没有时代魅力。

　　(三)时代词汇

　　在语言构成三大要素里，“词汇”、“语音”、“语法”，词汇是最能体现时代性的，它随着时代的变化而变化，直接反映时代面貌。新生事物的出现，必然伴随着新词汇的产生。网络热词，时代新词，大众爆“梗”，只要利用好，都能让人民群众觉得亲切。对时代语言、词汇的灵活驾驭，是曲艺作者的基本功。例如，相声演员冯巩对“时代词汇”的掌握，令他这个多年的“春晚钉子户”获益良多。而每年春晚，人们在他的节目中，都能捕捉到一些时代新词，让人觉得时尚有趣。对时代词汇的合理掌握和利用，是曲艺融入时代的最直观体现。这令曲艺作品与时俱进，洋溢着时代魅力。

　　(四)时代节奏

　　时代节奏，既是生活节奏，亦是心理节奏。时代节奏的变化势必牵动大众审美节奏随之变化。部分传统曲艺形式和作品，所呈现的艺术节奏与大众审美节奏出现了频率差异。例如，如今听长篇评书的人并不多，而看“碎片化短视频”的人却很多。许多人即便长篇评书滋味绵长，但听书的时间不够，也难以为继。对此我们应该怎么应对，来展现评书的时代魅力呢?评书演员袁国虎在自己的文章《长篇评书的现代性思考》里写道：“我结合《水浒传》冰糖葫芦式结构和现代影视IP概念，仍然以长篇评书命名，每一章回不必有严密的逻辑结构，但整个故事又耳熟能详。形式上，有许多兄弟艺术门类同样在讲这样的故事;内容上，是中华民族耳熟能详共同知晓的故事。这样，同样能构成长篇的‘长度’，同样能满足当代商业观众碎片化阅读、碎片化欣赏但又有主体脉络的欣赏习惯。”这是一种方便善巧的危机应对，将传统的长篇评书，改得与时代节奏相适应，照样也是不失本来滋味，彰显了曲艺的时代魅力。

　　时代节奏的变化，势必引导曲艺作者和演员调整作品舞台呈现，打破传统的审美范式，更换手法，才能是艺术和作品与时代同频共振。再如，传统相声翻包袱的黄金节奏模式是“三翻四抖”，虽非一定之规，但大多数时候，我们还是遵从了这个审美习惯。可现如今，谁有时间等待铺平垫稳呢?特别是在南方，以长沙、武汉为典型。观众巴不得台上“一句一包袱”。也有部分学者和演员强调，是观众没有正确鉴赏。但笔者以为，这种论调是不提倡的。吸引观众才能引导观众，曲高和寡也是会断失人民性的。再者传统曲艺的门槛并不高，都可以听，有资格欣赏和批评。

　　当然，不可否认的是，时下的审美节奏确实也有随着网络段子内容的直白、浮躁而有所改变。但这种节奏的发生本身也是时代发展的结果，它要与社会生活相适应的，无好坏可言。文艺作品作为精神服务产品，要彰显自己的时代魅力，就必须要与时代的审美心理、审美节奏相适应的。可以去引导“慢下来”欣赏，但是不能固执，不然历史也不会惯着任何一位自负的“犟种”。

　　三、面向未来：从“说学逗唱”里提高

　　网络时代，人们的眼界更为开阔，审美品味普遍提高，这对曲艺创作者和演员都有了更高的要求。要彰显曲艺的时代魅力，演员更要在“说学逗唱”里下苦功，不断提高自身素养。

　　以前的演员，可能就说好绕口令和贯口，现在的演员，或许还要想着怎么用贯口把rap给“pk”下去。以前的演员学唱戏唱歌，现在的演员不仅要学唱戏学唱歌，甚至还要学会“唱戏歌”，要学电影，学话剧，学各种舞蹈和乐器，要学更多的艺术形式，模仿无数的公众人物、娱乐明星。好在现在可以学的事物也是比较多的，素材上取之不尽用之不竭。“逗”的要求也高了，大家都是挖空了心思攒包袱儿，大众笑点普遍提高，因此，“逗”也不再是那么好实现的。“唱”的要求就更别提了，现在的相声演员如果台上不会唱几句，都感觉舞台呈现不够完整了。

　　一些观众甚至对曲艺演员的“颜值”还有较高的要求，这事乍一听很不合理，但是作为现象存在，也是有一定的时代原因的。我们不迎合不主张也不鼓励，但是有现象，我们就应该要看到。

　　四、纵观时代：完善评论引导机制

　　中国的曲艺评价体系目前还处于建设阶段，连话语体系都还不完善。曲艺评论对整个曲艺发展的引导力还比较弱，其中的原因也是多方面的。传统的市场评价标准，就是大众在欣赏曲艺作品的时候，比较直观的讨论乐了还是没乐，这是第一位的。很大一部分人并不愿意更进一步去理解作品、思考其背后的深层次内涵。随时这代的发展，大家审美能力逐步提高，审美意趣拔升，评价标准也就随之有所变化。

　　彰显曲艺的时代魅力，诚然也要引导和培养观众，培养能够发现美的眼睛。曲艺评论家，需肩负起引导观众和市场的责任。他们是创作方和市场方中间的桥梁与纽带。电影《金陵十三钗》在美国票房惨败，主要是有影评人发文谴责其中的一些价值观体现并不合理。评论得是否正确有理暂且不论。但一篇评论，能够影响一部电影在一个国家的票房，这说明这个国家的文艺市场，是有思考的，不盲目的。文艺评论的意义非常重大，它是“照妖的镜子，砌墙的刀，引路的明灯，挖宝的锹”。曲艺要想生发时代魅力，需要曲艺评论来宣扬，来鞭策，来促进，来引导，最终形成一个良好的观演环境，形成良性艺术生产闭环。只有艺术评论发展到较好的成熟，艺术的发展，才能呈现出健康而繁荣的局面。

　　当今时代，本也是极有魅力的时代;曲艺艺术本身也是极有魅力的艺术。从历史的角度而论，曲艺一直与时代的发展结合得非常紧密。曲艺在历史的长河中，如风雨里隐现不定却倔强起伏的扁舟，浪涛虽大，它却总能找到自己的位置，不断调整，不断适应，避免倾覆沉堕，即便某些时刻被大风浪拍在了一隅，也都是能够兀自幽幽地散发光芒，让风浪过后的人们，以最快的速度找到它的。

　　总而言之，要彰显曲艺的时代魅力，关键在于拿捏好曲艺的时代性，记住一个“活”字，处理好一个“变”字。“把点开活”，本来也是曲艺应世的题中之意，长袖善舞，跟随时代适当调整、发展，有所变有所不变，有所为有所不为。看准并分析好，哪些是要随着时代的变化而迅速作出转变调整的，哪些是一定要坚持下去、相传亘古绝不亡失的。只要把握好这些个度，相信无论到哪个时代，曲艺都会魅力四射，光彩夺目。